MUSICA E TEATRO

CANTO

L’Arte di Dare Voce All’Anima

Un percorso pensato per sviluppare tecnica vocale, controllo del respiro e consapevolezza della propria voce.
Le lezioni si adattano al livello e al genere musicale di ciascun allievo, dal pop al musical, fino al canto teatrale.

Durante il corso si affrontano:

  • respirazione e appoggio diaframmatico

  • intonazione, proiezione e timbro

  • articolazione e dizione

  • interpretazione del testo e presenza scenica

  • uso del microfono e pratica d’ensemble

Gli studenti più avanzati potranno partecipare a un saggio finale come momento di confronto e crescita artistica.

chitarra

L’Arte delle Sei Corde

Un percorso personalizzato e innovativo, costruito sul tuo modo di apprendere e sul genere musicale che preferisci.
Le lezioni offrono una formazione completa, dal repertorio classico al pop, dal fingerstyle ai linguaggi moderni.

Durante il corso si affrontano:

  • postura e impostazione corretta, per una tecnica naturale e fluida

  • lettura e interpretazione, anche senza spartito

  • coordinazione e tecnica delle mani, adattate allo stile scelto

  • studio progressivo del repertorio

  • teoria e ascolto musicale applicati alla pratica

Gli studenti più avanzati potranno partecipare a un saggio finale come momento di confronto e crescita artistica.

Elegant black and white close-up of piano keys, showcasing a monochrome artistic view.

Pianoforte

L’Arte della Polifonia

Un percorso progressivo per sviluppare tecnica, lettura e capacità di interpretazione.
Le lezioni integrano teoria e pratica per costruire un approccio solido e personale allo strumento, dal repertorio classico a quello moderno.

Durante il corso si affrontano:

  • postura e tecnica pianistica

  • lettura ritmica e melodica

  • indipendenza e coordinazione delle mani

  • interpretazione e dinamica esecutiva

  • elementi di armonia e accompagnamento

Gli studenti più avanzati potranno partecipare a un saggio finale come momento di confronto e crescita artistica.

Recitazione

Antigone: La Voce del Conflitto

Fase iniziale: introduzione alle tecniche di base della recitazione e dell’improvvisazione teatrale

Fase intermedia: studio e interpretazione guidata del testo

Fase finale: allestimento e messa in scena pubblica dell’opera

Il corso è aperto a tutte e tutti, senza limiti di età né requisiti teatrali. È previsto un provino informale per conoscere i partecipanti, valutarne il livello e costruire insieme il gruppo di lavoro.In maniera del tutto informale ciascun candidato sarà provinato su un testo a scelta della tragedia di Antigone, tra quelli elencati qui sotto. Lo scopo di questo primo incontro, e della sua inconsueta modalità per un corso di principianti, non è in alcun modo fare una selezione, ma dare la possibilità a ciascun candidato di farsi conoscere all’interno di un colloquio già improntato al lavoro del corso.

Acting Week Lab

Settimana di Laboratorio Teatrale Intensivo

Lo studio si concentrerà e sarà attraversato da alcuni di questi elementi chiave:
 
Presenza e Tempo: Lo studio di come la capacità dell’attore di comunicare e comunicarsi si deve unire ad una profonda consapevolezza del tempo scenico nella battuta e fuori.
 
Memoria e Parola: Lo studio di come l’attore può ricavare dal testo scritto circostanze e intenzioni del personaggio per poi riportarle a sé nella scena attraverso gesti e parole.
 
Flusso e Storia: Lo studio di come si può legare l’agire dell’attore alle vicende del suo personaggio.
 
Compito e Azione: Lo studio di come l’attore ricava e agisce sulla scena gli obiettivi del personaggio e i modi per portarli a termine.
 
Accumulo e Rottura: Lo studio di come l’attore può interpretare il cambiamento del personaggio e il percorso che porta ad esso.
 
METODOLOGIA • I temi verranno affrontati attraverso esercizi e improvvisazioni, fornendo strumenti pratici per iniziare a padroneggiarli sulla scena.• Le scene costruite durante il laboratorio verranno collegate e presentate ad un pubblico amico a porte chiuse